和黄滨谈音乐与小提琴 第一期：初谈音乐

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音乐是每个人生活中不可少的一部分，不论我们是否意识到这点，音乐都在影响着我们的生活。当我们进入一个咖啡馆时，因为其优雅环境和某种柔情的音乐，我们会说“这里的氛围好”。我们看电影时，会被神秘恐怖情节的配乐弄得毛骨悚然，会因为爱情片断的美妙而浪漫的音乐更为之所动，也被凯旋的号角声所震撼。

李斯特曾说过：“音乐能表达人的情感。当音乐感动一个人时，它不像其他的艺术，特别是语言，它并不需要通过人的头脑或思想，而是直接触动人的心灵。”当音乐在表达一种特殊的情感时，我们的感官能立即感受到，并且产生共鸣。而当我们被音乐感动时，我们全身心灵都会沉浸在其中。

但为什么许多人觉得古典音乐高不可攀，难以理解呢？除了也许他听得不够多，对古典音乐不够熟悉以外，我觉得，我作为古典音乐的演奏者，需要想一想我们是否把动人的音乐带给了听众。其实，音乐跟很多其它艺术形式不一样。演奏家演奏时，产生出来的音乐是实时与人（听众）心灵沟通的，一个人听音乐时，根本没有时间细细思考：“这些乐句到底表示什么意思？”但他在听到伟大的演奏家演奏出好音乐的同时，一定会产生心灵的共鸣，而且绝大多数人会产生类似的共鸣，这并不是只有受过系统音乐教育的人才有的，很多时候，没有受过多少音乐教育的人，也许会有更直接和更正确的反应和判断，听众会因此而喜爱。

音乐是一种特殊的语言。音乐家就是在用这种语言表达自己，只是使用这种语言的方式不同。有的是用器乐，如小提琴、钢琴，有的是用声乐（voice），有大的是用管弦乐、室内乐等等。就像一个演说家或演员，如果他希望他的演讲或表演打动观众，他一定要完全理解并信服他所说的内容，不光是他的台词内容在表达人物的内心世界，他整个人都需要进入他所扮演角色的内心世界，并按角色的需要调动他的语气和声音。同样，当一个演奏家演奏一首曲目的时候，他必须了解这个作曲家所用的音乐语言，进入作曲家的内心世界，以致他整个人被这个曲目所表达的情感精神所抓住。他拉的每个音符，抑扬顿挫，如同讲一个故事一样，用最有表现力的（expressive）、生动的语言讲述出来。这样的演奏，才有真正的内涵。不然，他的演奏就有可能像我们模仿别人讲另一种语言，就算发音准确，却很难模仿他的语气和通过语气表达内在感情。
巴赫、莫扎特、贝多芬那个时代，他们很多时候是自己指挥和演奏自己的作品，他们当然对作品要表现什么有明确的了解，知道要怎样的演出效果。后来，出现了为数不多的伟大的艺术家（Great Artist），例如克莱斯勒、海菲茨、霍洛维奇（钢琴家）等，还出现了为数不少的很好的演奏家（Very good performer）。这二者是很不一样的。前者都受过很系统的音乐培养，自己也会作曲，对于和声、调性、对位、曲式等都有深刻的理解，他们对乐曲的理解很深刻。所以，他们演奏的音乐会，受到极大的欢迎。而后者呢，演奏出来东西初听上去也很好，但是一经细细品味，总觉得缺一点什么。

每个时期的作品所用的语言也会截然不同。如：巴洛克（Baroque）音乐和浪漫（Romantic）音乐的音乐语言是很不一样的，即使同一时期，不同的作曲家，使用的音乐语言也不一样，都有自己的特点和个性。谈到小提琴演奏艺术，要将一个作品演奏好，把每个音符拉得好听，有表情，甚至有好的乐句处理，还是远远不够的。要掌握这样一门艺术需要许许多多的条件和学习。以后我们从不同点（point）去谈如何理解一个作品。