关于黄滨
一篇对黄滨演奏莫扎特的评论和黄滨谈演奏莫扎特
2007年11月3日和4日，黄滨与美国俄勒刚州莫扎特乐团合作演奏了莫扎特A大调第五小提琴协奏曲（K.196）。11月6日，美国公共广播电台综合专栏节目“ATC – All Things Considered”的古典音乐评论家汤姆•曼诺夫（Tom Manoff）在报纸上发表了题为《小提琴家对莫扎特优雅的诠释》的评论文章，极高地赞扬了黄滨的演奏。本网站编辑阅读了这篇文章后，通过电话与黄滨谈到关于演奏莫扎特，编辑部认为，汤姆•曼诺夫的评论和黄滨的观点对如何演奏莫扎特有很大的帮助，我们节译了该评论文的有关部分，并整理了黄滨谈话的内容，征得黄滨的同意，在本网站发布。
评论节译：
俄勒刚莫扎特乐团邀请杰出小提琴家黄滨作为独奏，与他们合作于星期六在Hult 中心的Soreng剧院演奏了莫扎特A大调第五小提琴协奏曲（K.196），第二天又在Shedd Institute的 Jaqua音乐厅演奏了同样的节目。
与常规协奏曲目相比，从技术角度而言，这个协奏曲并不很困难，虽然，很明显，黄滨驾驭小提琴的能力毋庸置疑，她赢得过多个重要奖项，包括帕格尼尼国际小提琴比赛。
但是，如同莫扎特所有作品，这个协奏曲的困难在音乐表现方面，即需要有能力表现出什么是音乐的根本和实质。虽然莫扎特的音乐可以用不同的风格来诠释，而且，其效果可能都不错，但是，任何诠释必须发自“莫扎特的感觉”。你不可以注入太多的自我于莫扎特，否则，听上去一定会使人感到矫揉造作。莫扎特的音乐，无论看上去显得多么高贵典雅，它要表达的是精神和心灵的纯净。
黄滨具有演奏莫扎特的天赋，这种天赋首先是她优美的小提琴发音。她没有使用大幅度的揉弦，这使她的完美的发音更为质朴，细致的揉弦使她如歌的连音纯洁得令人不能忘怀。在分句上，黄滨运用“长线”，轻松自然而清楚地将旋律表现出来，从未中断流动着的旋律线条。
令人欣慰的是，黄滨在台上没有自我陶醉于那种大幅摇晃，那种现在很多独奏者追求的浮华炫耀，有时是可笑的旋转。黄滨的表现优美，自然的身体动作完全随着音乐的需要，其高雅优美使人回想起50年前那些伟大的小提琴家。
她是诠释莫扎特音乐的杰出演奏家，是我多年以来听到的最好的。星期天，我又去听了她的第二场演奏，在音响效果更好的Jaqua 音乐厅，她的演奏更加辉煌。
演奏莫扎特的音乐是很难的事，但其最高的追求却是，不显现任何困难的痕迹，轻松地将听众不知不觉地带入优雅的境地。
以下是黄滨谈关于演奏莫扎特音乐：
很多人都认为莫扎特协奏曲技术不难，甚至太容易。但也有不少人认为演奏莫扎特的音乐，即使从技术角度讲，也非常难。我觉得，这取决于怎样给“技术”下定义。的确，莫扎特的音乐并没有那些“炫技”的技术，例如帕格尼尼、维尼亚夫斯基或萨拉萨蒂的小提琴音乐。但是，演奏莫扎特比演奏任何其他作曲家需要更精确细致、更复杂和更难以掌握的技术能力。从本质上讲，莫扎特的音乐语言是歌剧性和戏剧性的，这渗透在他的器乐作品里。在歌剧里，他的音乐必须创造活生生的人物和表现剧情，在他的器乐里，我们同样可以发现剧情和人物。有时候，我们将发现，仅仅几个小节，人物就变换了。莫扎特音乐的演奏者，必须对无限丰富的音色变化、音乐表现手法的精确细腻、发音和音乐处理的各种手法，等等，驾轻就熟，运用自如。而且，莫扎特音乐之纯净无与伦比，它需要绝对完美的音准和水晶般透明的发音，这种发音是精确细腻的，同时也是优美的。有一次，莫扎特给一位小提琴家演奏的评论是：她的演奏不但充满伟大的激情，而且无比优美。戏剧性和美，变化和纯净总是同时展现，而要恰如其分地做到这些，我的体会是，其中需要的是另一种技术，它更难掌握。
听莫扎特和听“炫技”作品也不一样。听炫技作品的演奏，例如帕格尼尼的随想曲第24首，即使演奏开始有一点点不到位，我还会“期待”下面的精彩。可是，莫扎特却完全不同，如果开始几个小节感觉不对，马上将失去继续听下去的愿望，因为，如果一开始不是莫扎特 ，你就不再能指望它还有可能回到莫扎特的风格上来。著名钢琴家Artur Schnabel说过：”Mozart’s music is too easy for children, too difficult for adults.” （莫扎特的音乐对小孩子太容易，对成年人却太难了。）莫扎特是真正的独一无二的天才，他的音乐好像不是“作”出来的，而是从心里“流”出来的，如果不能表现出他的音乐语言特点和风格，将他的音乐演奏得“规规矩矩，方方正正”，那就一点意思也没有了。这也说明，为什么莫扎特是最难演奏的。
